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Papel cartucho — Claudia Muñiz
En 2023, Claudia Muñiz rodó en Casa Banchel el piloto de Papel Cartucho, su proyecto de serie. El proyecto ya le debía algo a la casa: según cuenta ella, la idea terminó de tomar forma en una conversación en la mesa de nuestra cocina.
El título viene de la brown paper bag test. A principios del siglo XX, entre las personas negras y mestizas libres de Nueva Orleans, quien tenía la piel más oscura que una bolsa de papel cartucho quedaba fuera: menos valor, menos privilegios. Ser «color cartucho» ha sido para Claudia un privilegio y, a la vez, una maldición: un lugar de indefinición en el que no eres ni negra ni blanca, y que descoloca a casi todos los directores de casting. En Nueva York no era «lo bastante latina». En Madrid la descartaron para un papel protagonista, después de «la mejor prueba», por no ser «lo bastante negra», en una serie que precisamente quería cuestionar eso.
De esa rabia nace Ella, la protagonista sin nombre: una actriz habanera de 36 años que trabaja de relaciones públicas en una discoteca de Madrid y que, tras un casting así, abre una cuenta de Instagram, @papel_cartucho, para contar con ironía todo lo que le pasa por no encajar en lo que se espera de ella. Cada episodio es uno de esos posts, con estética de reel y screenlife mezclada con escenas de recuerdo.
Claudia Muñiz (La Habana, 1985) es actriz, guionista y realizadora, formada en la ENA y el ISA. Protagonizó y coescribió Jirafas, Venecia y Sharing Stella, de Kiki Álvarez, y actuó en Los dioses rotos, de Ernesto Daranas, y en 7 días en La Habana. Su guion La ciudad de las mujeres altas fue finalista del Sundance Screenwriters Lab 2014, y su corto Con sana alegría pasó por Clermont-Ferrand y Busan, entre otros. Escribe la columna «Dolores cíclicos» en Hypermedia Magazine. Vive y trabaja en Madrid.
Gracias al apoyo del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid
Quedará el paisaje — Ilan Serruya
Casa Banchel acogió los ensayos y el rodaje de Quedará el paisaje, una pieza audiovisual de Ilan Serruya, artista argentino afincado en Madrid y especializado en creación audiovisual.
La pieza intercalaba imágenes de archivo con la grabación de un acto performativo: el artista compraba, abría, vaciaba y manipulaba varios sacos de tierra. Con ello hablaba del sentimiento de pertenencia y de cómo se construye a partir de la imagen, la palabra, el rito y las distancias. Su voz, entre el hebreo y el español, recorría toda la obra, y los subtítulos traducían al idioma ausente. El texto avanzaba con frases interrumpidas, fragmentadas y repetidas, y las grabaciones se solapaban unas con otras. La obra incluía también una llamada telefónica corriente, con la que contrastaba los dos idiomas.
Parallel Dimensions — Alex Moldovan
Casa Banchel es un espacio de residencia artística y producción cultural de Carabanchel, y una parte esencial de su misión es el apoyo a artistas emergentes. En ese marco, la asociación pone sus instalaciones a disposición de artistas que cumplen determinados criterios, con el objetivo de facilitar el desarrollo y la visibilidad de nuevos proyectos y de contribuir a la consolidación de su trayectoria.
Una de esas artistas fue Alex Moldovan, que realizó en Casa Banchel una serie de fotografías de su colección de moda para hombre. Nacida en Rumanía en 1989 y afincada en Madrid, se formó en diseño de moda en el IED Madrid y completó su experiencia con prácticas en Berlín. Su proyecto, Parallel Dimensions, parte de una mirada juguetona y autodidacta, con un respeto por los materiales que nace de haber crecido entre familias artesanas.
Absolución — Frank Martínez
En Casa Banchel se rodó Absolución, un cortometraje lírico, un poema visual que reflexiona sobre la masculinidad, sus temas y sus costumbres. Es un discurso tejido a base de metáforas, que mezcla lenguaje coloquial con una iconografía artística experimental. Para una pieza así hacía falta una identidad visual a la altura de la belleza y la complejidad del tema: la audacia del texto se traduce en imagen.
