Agenda
Maribingo
Maribingo Ojete Amplio
Maríbingo es el irreverente espectáculo de bingo travesti y performance en Madrid que ha revolucionado la escena disidente bajo la conducción del dúo Las Vedettes de Usera. Lejos de ser un juego convencional, esta experiencia combina humor satírico, transformismo, adoctrinamiento festivo y altas dosis de cinismo.
Los próximos días 14 y 15 de noviembre, el show regresa por todo lo alto con el especial "Elecciones GenerAnales", un auténtico circo electoral donde presentarán en exclusiva a su propio partido político: OJETE AMPLIO. Bajo el lema de "abrirse al pueblo" y con el "ojetismo" por bandera, esta sesión promete el pack completo para los indecisos y anestesia vital para sobrevivir a la política actual con purpurina y desparpajo.
Altered Images vol. I
Altered Images Fest es una celebración vanguardista del cine experimental, la música en vivo y la 'performance' multimedia, que reúne a cineastas, artistas de sonido, intérpretes y creadores de instalaciones en un espacio inclusivo que defiende la innovación, la colaboración, el feminismo y el activismo queer. Con proyecciones inmersivas, musicalización en vivo y arte que desafía los límites establecidos, es el lugar donde el sonido y la imagen se desdibujan para re-imaginar lo que el cine puede llegar a ser.
Después de siete ediciones en Londres, Altered Images presenta en Casa Banchel una tarde dedicada a la imagen en movimiento, la música electrónica y las prácticas audiovisuales contemporáneas.
Con AM sin · Telephasycx! · Disainer · Chicklettes DJs · Jade Baldó
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Festival de la Canción de Carabanchel
Este fin de semana disfrutaremos de la 1º edición de un festival dedicado al barrio de Carabanchel ya su música, comisariado por hablarenarte junto a Óscar Bueno y Anto Rodríguez.
Una programación que nace del deseo de juntarnos y celebrar el barrio en el que vivimos: bailar, cantar con nuestras vecinas, recordar canciones que nos han acompañado siempre y convivir a partir del disfrute, de aquello que nos une como comunidad.
Con Damiano Vallekano · Coro de Abrantes · Rosalinda Galán · Elan d'Orphium · Orquesta · Monstruo Chillón · Ttottem.
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Ilustración Beatriz Lobo
Self Care en Casa · Los Cuidados
Self Care en Casa es un proyecto de colaboración entre Casa Banchel y varios artistas y DJs, comisariado por Jacobo García y Débora Levy. Su propósito es disociar la música electrónica de la música de baile y descontextualizarla de la escena de los clubes nocturnos. Es un proyecto diurno, apto para todos los públicos, en el que la gente disfruta escuchando música y viendo performances desde la comodidad de un ambiente doméstico.
La primera edición, en noviembre de 2019, estuvo encabezada por el concierto de Kassel (aka Bruma), un proyecto con el que su autor ya no actúa, y contó además con Urba, Teresa Bermejo Semprún, Arthur More, Ariadna Chez, Jacobo García, DJ Feet y Débora Levy.
La propuesta, dentro del programa Los Cuidados, era escuchar músicas accidentales, cuidarse, descubrir a un músico, explorar un nuevo sello discográfico, hacer yoga a no-ritmo de ambient, comer y beber como en familia y bailar en casa.
Fotografía Receba Arce
Inventario: memorias de una aspiradora — Bárbara Bañuelos
Del 21 al 26 de octubre de 2019, Bárbara Bañuelos trabajó en Casa Banchel en Inventario: memorias de una aspiradora, una semana de ensayos y una performance.
Inventario es un recorrido inusual por una parte de la memoria, por los objetos y la intuición: un juego posible que se mueve entre la ficción y la realidad. El camino que genera cada objeto es inesperado, y las relaciones y conexiones que se establecen no son premeditadas ni medidas: se despliegan solas, a modo de memoria expandida, en una búsqueda no lineal.
Bañuelos utiliza su presencia escénica como un archivo vivo corporal que habita sus propias vivencias y, a partir de fragmentos autobiográficos, devuelve cierta memoria a los objetos, creando un mapa de ramificaciones infinitas. Como en un rizoma, cada historia se repliega sobre sí misma y se multiplica, manteniendo abiertas las posibilidades del lenguaje para que se conviertan en herramientas de acción.
Desde 1996, Bañuelos recopila objetos, sobre todo planos y de papel, que encuentra en la calle. Son objetos cotidianos, retazos de cosas que formaban parte de algo, fragmentos de cosas no queridas, perdidas o abandonadas. Cosas sin valor económico: lo que no se quiere, lo que se desecha, los olvidados.
Residencia · Shiva & The Destroyer
Shiva & The Destroyer es la “identidad paralela y etérea” de C.A.R.: el mismo cuarteto de Colonia (Leonhard Huhn, Christian Lorenzen, Kenn Hartwig y Johannes Klingebiel), pero en otro registro. Su crisol creativo mezcla la esencia del misticismo antiguo con el espíritu de la vanguardia, y lo lleva a un territorio más sonoro y menos de banda: improvisación, atmósfera y exploración.
Con este proyecto hicieron una residencia en Casa Banchel. Allí trabajaron en un espacio sin prisas, donde el proceso importaba tanto como el resultado. Durante la residencia colaboraron con Julia Holler y Jorge Dutor en la creación del vestuario y el trabajo de máscaras, que dieron cuerpo visual al proyecto. De esa estancia salió un disco que no vería la luz hasta mucho después: en septiembre de 2023 se publicó Casa Banchel (Planet Akwa, solo en digital), el álbum que nace de aquella residencia y que lleva el nombre del lugar donde se gestó.
Residencia · Virginia Colwell & Raquel Bañón Sodini
Anamnesis, resultado de la residencia de Raquel Bañón y Virginia Colwell, fue una performance privada en tres actos sobre cómo se crea la memoria colectiva. Las artistas la desarrollaron durante su residencia en Casa Banchel, que culminó en una muestra de trabajo final.
La pregunta de partida era sencilla: hoy la memoria colectiva se construye con tecnologías digitales y se disemina sin el ritual de recordar juntos, en persona. ¿Olvidaremos pronto lo que se siente al formar parte de un ritual de memoria colectiva? ¿Qué valor único tienen las experiencias vividas en persona, en las que compartimos y construimos la memoria?
Para explorarlo, la pieza se planteó como un experimento performático que detona la co-creación de un pasado colectivo. Se convocó a grupos de seis personas que llegaron a Casa Banchel habiendo recibido instrucciones detalladas sobre la dinámica de la sesión, y que fueron designadas arquitectas de una nueva memoria. Cada uno de los tres actos investigó un aspecto del ritual de la rememoración: la colectividad, el coro, el pasado y el papel de la ficción en la construcción de la memoria. La idea era crear una memoria enraizada en el inconsciente colectivo que no ocurrió, pero que es nuestra y, por tanto, existe.
Con dos propósitos: reconectarnos empática y emocionalmente como colectivo, y criticar la forma en que hoy se ensambla la memoria colectiva, mezclando la realidad individual con la ficción colectiva.
Fotografía Raquel Bañón
Éxodo, sin título — de Origen
El 11 de septiembre de 2019 arrancó, desde las inmediaciones de Cuenca, una caravana de músicos, alfareros y pastores con destino al número 26 de la calle Santiago Estévez, en Carabanchel. El tránsito duró diez días. Cargada con media tonelada de arcilla y cien kilos de romero, y acompañada de dos carros tirados por burras, la comitiva fue produciendo por el camino un número de exvotos.
Éxodo, sin título es una escultura social y un tejido de afectos en expansión. Evoca paraísos perdidos y la capacidad de adaptación, y reflexiona sobre la transformación del paisaje y la compenetración entre campo y ciudad. Con forma de romería de extrarradio, propone un viaje sentimental que carga con la materia madre de los barrios nuevos, y usa la ficción para crear un relato colectivo en el que cabe la cultura de quienes sufrieron el gran trauma del éxodo rural de los años cincuenta.
Participaron Julia Ábalos, Frida Abella, Rebeca Allen, Luis Cabanas, Olivia Ferreira, Debora Levy, Leandro Navarro, Mateo Revillo y Ángela Tisner. El proyecto lo impulsó la asociación cultural De Origen, en colaboración con el Centro de Acercamiento a lo Rural (CAR), el barrio de Carabanchel, la Fundación Cirat y la Galería Xavier Fiol, con el apoyo de Casa Banchel y el Ayuntamiento de Madrid.
Al llegar a la linde de la ciudad, la comitiva convocó al vecindario y a otros cuerpos sociales y artísticos, y se transformó en una industria móvil y festiva: al menos 150 personas organizadas en tres grupos, un cuerpo de músicos, uno de bailarines y uno indefinido de alfareros. Durante el viaje también se emitieron, entre el 16 y el 21 de septiembre en Radio Relativa, cinco Boletines del Éxodo, grabados por Debora Levy e intercalados con fábulas de Diego Garrido.
La exposición en Casa Banchel se inauguró con la llegada de los burros y de las piezas, desplegadas ante el público. En el centro, el relicario que guardaba los exvotos creados durante la travesía; en la planta baja, la parte terrenal del viaje, con los barcos de adobe; y en la segunda planta, 16 fotografías de medio formato hechas, reveladas y escaneadas por el camino en un laboratorio nómada. Entre las obras: los Murales del Éxodo de Mateo Revillo, el Monumento al progreso de Luis Cabanas (un monolito de cemento y semillas pensado para desmoronarse y germinar), las ovejas fotografiadas por Augustin Jacob y unos theremines que se tocan sin tocar.
El País contó la llegada a Madrid el 22 de septiembre de 2019, en el artículo “Entrar a Madrid en burro”, de Sergio C. Fanjul.
Tarde Tonta · Leer es sexy
El 13 de julio de 2019, Leer es sexy, un colectivo que mezcla cultura pop y pensamiento crítico, ocupó Casa Banchel durante doce horas, de la cocina al espacio expositivo, en una de sus Tardes Tontas. El resultado fue un fanzine hecho en colaboración con Casa Banchel y con la participación de una quincena de artistas, que se ensambló, se presentó y se leyó en común en un mismo día.
Con la mezcla de cultura pop y pensamiento crítico como inspiración, las rimas del rapero Trusty se superpusieron con versos de Góngora y Quevedo, se activó un “cadáver exquisito” de participación libre a través de Instagram, se grabó un podcast para la emisora M21, se hicieron bordados sobre filosofía y hasta la gastronomía tuvo su sitio, con tapas inspiradas en el pop y la filosofía.
El colofón fue la apertura al público de un espacio onírico y en calma, inmerso en niebla y con sonidos de la naturaleza, para vivir la lectura individual como una experiencia colectiva.
La tarde siguió con una sesión de música y visuales de Jorgejordi, alias Fuckme DJ, con la colaboración de David de la Cruz y una instalación del artista E1000.
Participaron: Gabi Cobo, Dani Trusty, David Efe, Carlos Sanjuan, David de la Cruz, Beatriz Sánchez-Moraleda, Rous Leopard, Jorge Salcedo, E1000, Miren Doiz, Xavi Ruiz, Txema Belasco, Iris Bolla, Xandre Pardo, Andrés Senra y Leer es sexy.
Las Tardes Tontas son esa tarde en la que se sabe cómo empieza pero no cómo termina: un artista presenta su trabajo, con libertad absoluta para usar la casa, y después viene la convivencia con el público, sin límite de tiempo.
108 — Virginia Frieyro
En mayo de 2019, Virginia Frieyro presentó en Casa Banchel 108, una performance en la que desveló por primera vez la obra completa: 108 láminas unidas hasta formar una única pieza de gran formato.
El número no es casual. El 108 es una cifra cargada de simbolismo en el yoga, y Frieyro lo tomó como medida y como disciplina. Durante casi un año dibujó cada día una lámina, siguiendo un ritual diario que la llevó a trabajar de forma más intuitiva y automática, guiada por ritmos musicales y más atenta al acto de crear que al resultado, una práctica cercana al dibujo performativo que ya venía explorando.
Cada lámina nació de una referencia: una mujer pintora a la que Frieyro rindió homenaje. Y cada una se pintó de manera distinta, con su propio gesto, su propia mano y su propio color, el elemento que la artista considera el núcleo de su fascinación y de su trabajo, siempre en el filo entre figuración y abstracción. Al unirlas, las 108 piezas dejaron de ser un diario para convertirse en un solo cuerpo: una conversación coral entre generaciones de pintoras, en la que la artista aparece como una voz más.
En Casa Banchel, la obra se mostró completa por primera vez en una performance.
Saliva — Ainhoa Hernández Escudero & Andrea Rodrigo
Una noche para dormir juntas, con música. Saliva fue el nombre del proyecto de investigación de Ainhoa Hernández Escudero y Andrea Rodrigo, desarrollado durante año y medio y abierto a un programa de actividades, una exposición y un grupo de estudio en Centrocentro. Nació del deseo de dar cuerpo a la complicidad, entendida como una forma de sociabilidad radical que lleva a acompañarse poniéndose en riesgo, y de buscar prácticas que permitan producir otros conocimientos, en los que entre lo sensible.
Una de las propuestas del programa no encajaba en una institución pública, y encontró su sitio en Casa Banchel: una pernoctada colectiva con música de DJ. Lendl Barcelos y Ameen Mettawa, residente en Madrid desde hace tiempo, propusieron un concierto de duración para dormir en grupo toda la noche, con cuatro DJs pinchando música ambient bajita y paisajes sonoros pensados para el sueño. La noche siguió a una actividad de ambos dentro de Saliva sobre prácticas especulativas y cartomancia hermética, y se planteó como un encuentro íntimo y especial.
Festival · Art|Banchel 2017
Art|Banchel es una iniciativa que, durante un fin de semana de mayo, abre al público los estudios y espacios de creación de Carabanchel. La edición de 2017 tuvo lugar el sábado 6 y el domingo 7 de mayo, y reunió 20 estudios y espacios independientes repartidos por el distrito.
Cada estudio abrió sus puertas con una propuesta propia, de modo que el visitante podía armarse su propio recorrido por el barrio. El programa mezcló formatos sin complejos: performance, teatro, danza, instalación, música en vivo, arte sonoro, proyecciones, talleres, presentaciones editoriales y hasta una sesión de tatuajes.
Programación en Casa Banchel:
¿Y por qué John Cage? · Performance · Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol
Generación Y · Teatro · Teatro EnVilo
Pasarse de la raya · Instalación · Oskar Ranz
Pentatonix · Instalación · Javier Álvarez (LightNotes), con sonido de Calde Ramírez (Music Komite)
Una habitabilidad de arte — Javier Muñoz, Marko Zednik & Jorge Varela
Casa Banchel nació en abril de 2016 como un proyecto sin proyecto, aunque con finalidad: queríamos ser energía transformadora. Surgió como solución habitacional de unos promotores que compartían una visión del proyecto y de la vida, con el propósito de crear una manera distinta de habitar y de interactuar con el entorno urbano.
Buscábamos un espacio industrial fuera del distrito Centro, convencidos de la necesidad de descentralizar la ciudad a todos los niveles, y con muchos metros cuadrados que nos permitieran hacer muchas cosas. Así de sencillo. La búsqueda terminó en un edificio industrial de Carabanchel, en el antiguo polígono de Oporto, hoy Ecosistema ISO.
Esta entrada reúne la obra: el edificio tal como lo encontramos, la reforma y el resultado. En septiembre de 2016, tras la primera fase de reforma, abrimos la casa con cuatro jornadas de puertas abiertas para celebrar la amistad, la cultura, la música y el encuentro. A finales de 2017 se completaron las obras de la planta baja, que dieron un espacio muy versátil, expositivo, escénico, multimedia o de reunión.
Entendemos la casa como una pieza artística en sí misma, que creamos, cuidamos y protegemos como creadores y promotores. Esa es la idea de Una Habitabilidad del Arte, una performance de duración indefinida cuyo manual de instrucciones está registrado en el Registro de la Propiedad Intelectual.
