Agenda
Altered Images vol. I
Altered Images Fest es una celebración vanguardista del cine experimental, la música en vivo y la 'performance' multimedia, que reúne a cineastas, artistas de sonido, intérpretes y creadores de instalaciones en un espacio inclusivo que defiende la innovación, la colaboración, el feminismo y el activismo queer. Con proyecciones inmersivas, musicalización en vivo y arte que desafía los límites establecidos, es el lugar donde el sonido y la imagen se desdibujan para re-imaginar lo que el cine puede llegar a ser.
Después de siete ediciones en Londres, Altered Images presenta en Casa Banchel una tarde dedicada a la imagen en movimiento, la música electrónica y las prácticas audiovisuales contemporáneas.
Con AM sin · Telephasycx! · Disainer · Chicklettes DJs · Jade Baldó
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Festival de la Canción de Carabanchel
Este fin de semana disfrutaremos de la 1º edición de un festival dedicado al barrio de Carabanchel ya su música, comisariado por hablarenarte junto a Óscar Bueno y Anto Rodríguez.
Una programación que nace del deseo de juntarnos y celebrar el barrio en el que vivimos: bailar, cantar con nuestras vecinas, recordar canciones que nos han acompañado siempre y convivir a partir del disfrute, de aquello que nos une como comunidad.
Con Damiano Vallekano · Coro de Abrantes · Rosalinda Galán · Elan d'Orphium · Orquesta · Monstruo Chillón · Ttottem.
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Ilustración Beatriz Lobo
Flor de un día — Rubén Kielmannsegge & Alejandro Fernández Jaquotot
En noviembre de 2019, Casa Banchel acogió Flor de un Día, un collage audiovisual. Un proyecto de espacio sonoro, literario, experimental, narrativo y cinemático que sumerge al espectador en lo emocional, lo inquietante, lo cómico, lo tenebroso, lo bailable, lo ambiental o lo reflexivo.
La noche combinó proyecciones y un directo de sus dos creadores: Rubén Kielmannsegge a cargo de la música y Alejandro Fdez Jaquotot de los vídeos.
Self Care en Casa · Los Cuidados
Self Care en Casa es un proyecto de colaboración entre Casa Banchel y varios artistas y DJs, comisariado por Jacobo García y Débora Levy. Su propósito es disociar la música electrónica de la música de baile y descontextualizarla de la escena de los clubes nocturnos. Es un proyecto diurno, apto para todos los públicos, en el que la gente disfruta escuchando música y viendo performances desde la comodidad de un ambiente doméstico.
La primera edición, en noviembre de 2019, estuvo encabezada por el concierto de Kassel (aka Bruma), un proyecto con el que su autor ya no actúa, y contó además con Urba, Teresa Bermejo Semprún, Arthur More, Ariadna Chez, Jacobo García, DJ Feet y Débora Levy.
La propuesta, dentro del programa Los Cuidados, era escuchar músicas accidentales, cuidarse, descubrir a un músico, explorar un nuevo sello discográfico, hacer yoga a no-ritmo de ambient, comer y beber como en familia y bailar en casa.
Fotografía Receba Arce
El amplio tragaluz que, al nivel de la calle, ilumina el semisótano, es invisible — Jorge Suárez-Quiñones
El amplio tragaluz que, al nivel de la calle, ilumina el semisótano, es invisible fue una exposición colectiva desarrollada en colaboración con el Máster LAV y comisariada por Jorge Suárez-Quiñones Rivas. A partir de las singularidades arquitectónicas de Casa Banchel, el proyecto reunió a diez artistas para explorar las relaciones entre luz, espacio, percepción y visibilidad, entendiendo el semisótano como un lugar de experimentación y producción de nuevos imaginarios
Bajo este tragaluz invisible se establecen, en la oscuridad, las coordenadas tridimensionales para la producción y simultaneidad de espacios, de ahora en adelante materializados en forma de luz.
La fuente, otros posibles tragaluces: instalaciones audiovisuales que renderizan espacio-tiempos, que proponen unos límites arquitectónicos, visuales y sonoros en un intento de dar forma desde el presente a experiencias pasadas, olvidadas, ignoradas, inasibles o todavía no vividas. Ejercicios de (des)memoria, recapitulación y confrontación.
Las imágenes y los sonidos se filtran a través del tragaluz, y en este proceso lo audiovisual se desplaza, se pone a prueba, se transforma, se dispone a la comunicación. Son espacios desde otros espacios: el paisaje desde el objeto, el universo desde la sala de proyección, el bosque desde la pantalla.
Obras que plantean la posibilidad de volver disponible un espacio –emocional, virtual, táctil, post-humano–, y en él, un tiempo, un texto, un recuerdo, un sueño, una imposibilidad, otro espacio. Ampliar y multiplicar como estrategia, dejar que eso que se quiere materializar resuene físicamente en la envolvente arquitectónica. Reconstruir y habitar nuevos espacios: el código, la interferencia, el fragmento, el palimpsesto.
Participan:
Iván Candeo
Daniel Herrero
Cristóbal Espinosa
Rafael Guijarro
Vale Hofmann
Daniel Alegrete
Rocio Morato
Camila Kevorkian
Andrea Sotelo
Elena Vigó
Fotografía Pablo Useros
Festival · Art|Banchel 2017
Art|Banchel es una iniciativa que, durante un fin de semana de mayo, abre al público los estudios y espacios de creación de Carabanchel. La edición de 2017 tuvo lugar el sábado 6 y el domingo 7 de mayo, y reunió 20 estudios y espacios independientes repartidos por el distrito.
Cada estudio abrió sus puertas con una propuesta propia, de modo que el visitante podía armarse su propio recorrido por el barrio. El programa mezcló formatos sin complejos: performance, teatro, danza, instalación, música en vivo, arte sonoro, proyecciones, talleres, presentaciones editoriales y hasta una sesión de tatuajes.
Programación en Casa Banchel:
¿Y por qué John Cage? · Performance · Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol
Generación Y · Teatro · Teatro EnVilo
Pasarse de la raya · Instalación · Oskar Ranz
Pentatonix · Instalación · Javier Álvarez (LightNotes), con sonido de Calde Ramírez (Music Komite)
Pasarse de la raya — Oskar Ranz
En Pasarse de la raya Oskar Ranz experimenta con resina de poliéster, un material que le permite encapsular el vacío y conservar dentro todo lo que interviene en el dibujo: cinta adhesiva, grafito, trazos de rotulador. Así se preservan los hechos efímeros del proceso. El resultado es un objeto a medio camino entre pintura y escultura, de apariencia industrial, donde el brillo, la transparencia y la profundidad pasan a ser elementos plásticos. La estructura también cambia: de la retícula plana al plano tridimensional, del cuadrado al hexágono, de la unidad a la multiplicidad y la red.