En otra octava
En otra octava plantea un cambio de materia y de escala en la obra de Isabel Pan de Soraluce. Frente a las piezas de gran formato talladas en madera, que han caracterizado buena parte de su trayectoria, la artista presenta ahora un repertorio de módulos de resina epoxi coloreada. El título alude a este desplazamiento: una misma investigación sobre la vibración del color se desarrolla en otro registro, a través de la transparencia, la luz y la posibilidad de combinar las formas.
El cubo constituye la unidad básica de este nuevo repertorio. En sus combinaciones resuena el Módulo HELE del arquitecto Rafael Leoz, como memoria de unas formas capaces de crecer y construir espacio. Pan de Soraluce despliega esa posibilidad mediante prismas, arcos y volúmenes perforados, atravesados por el color y la luz. Cada agrupación sugiere una arquitectura de escala incierta: un objeto, un edificio o el fragmento de una ciudad imaginaria.
El color forma parte de la estructura de estos conjuntos. Amarillos, rosas, turquesas y verdes alternan con cuerpos oscuros y superficies lechosas. Algunas piezas permiten ver a través de ellas; otras filtran la luz o interrumpen la mirada. Estas diferencias generan ritmos y modifican la percepción del peso y la profundidad. La vibración cromática surge de la relación entre los módulos y se transforma a medida que la mirada los recorre.
Dispuestas en el espacio, las esculturas pueden leerse como cartografías imaginarias. Los intervalos entre ellas adquieren la presencia de plazas, calles o territorios aún por ocupar. De esta geografía de cuerpos translúcidos emerge la imagen de una ciudad astral, en la que el color establece afinidades y distancias. La pintura comparte este vocabulario de geometrías y vacíos, y permite observar cómo una forma se transforma al pasar de la superficie al volumen.
La exposición ofrece también la posibilidad de adquirir piezas individuales y elaborar con ellas nuevas composiciones. Cada módulo conserva su autonomía y, al mismo tiempo, puede integrarse en una construcción distinta de la propuesta inicialmente por la artista. Esta apertura introduce una dimensión de juego y elección personal: reunir colores, ensayar equilibrios, imaginar un lugar propio.
«No hay una única manera», escribe Isabel. La precisión de las formas convive aquí con la libertad de disponerlas. Cada conjunto constituye una configuración posible de una obra abierta a ser pensada de nuevo.
Red — Emejota Mínguez
RED es un proyecto de videodanza dirigido por Emejota Mínguez que investiga las relaciones entre cuerpo, movimiento, imagen y creación audiovisual. Concebido como una serie de piezas filmadas, el proyecto combina danza urbana y contemporánea con composición musical original y lenguaje cinematográfico para explorar nuevas formas de representación del cuerpo en movimiento.
Casa Banchel acogió el rodaje de varias de las piezas que integran la serie, convirtiendo sus espacios en parte activa de la propuesta visual. Desarrollado mediante un proceso de creación colectiva, RED reúne a un equipo multidisciplinar de bailarinas, compositoras y creadoras en torno a una investigación compartida sobre la danza, la imagen y la experimentación audiovisual.
CineSAUER #8 · Utopías Cósmicas
La octava sesión de CineSAUER estuvo dedicada a la ciencia ficción como territorio para imaginar otras formas de vida, comunidad y futuro. Bajo el título Utopías Cósmicas, el programa reunió una selección internacional de obras que exploraban el contacto con lo desconocido, la memoria, la percepción del tiempo y la posibilidad de otros mundos, utilizando el género fantástico y especulativo como herramienta para pensar el presente.
La jornada contó con la participación de los cineastas Asif Ken Fernandes y Miguel Toledo Menéndez, quienes presentaron Vestigio y conversaron con el público sobre su proceso creativo. La sesión se completó con una intervención sonora en directo de la artista Julais, reforzando el diálogo entre cine, música y experimentación que caracteriza la programación de CineSAUER y Casa Banchel.
Proyecciones
Zoopticon — Jon Frickey, Thies Mynther & Sandra Trostel (Alemania)
To Telos Tou Ponou (Mia Protasi) — Jacqueline Lentzou (Grecia)
Entre a Luz e o Nada — Joana de Sousa (Portugal)
Vestigio — Asif Ken Fernandes & Miguel Toledo Menéndez (España)
Espacio Premeditadamente Vacío — Enri La Forêt
Espacio Premeditadamente Vacío fue un Live/AV del compositor y artista sonoro Enri La Forêt que combinó música electrónica, imagen, poesía y texto en un dispositivo escénico concebido para la reflexión crítica. A través de un recorrido sonoro que transitaba del techno industrial a la electrónica ambiental y neoclásica, la pieza abordaba cuestiones como la precariedad, la violencia sistémica, la crisis climática o la pérdida de horizontes colectivos.
Concebido como una experiencia inmersiva de unos cincuenta minutos, el proyecto reunía interpretación en directo, imágenes generativas y de archivo, voces y composición electrónica para abrir un espacio de escucha y pensamiento compartido. Presentado en Casa Banchel dentro de su gira de estreno, Espacio Premeditadamente Vacío proponía el arte como herramienta para imaginar nuevas formas de relación con el presente y el futuro.
Otras Praderas
Otras Praderas fue una celebración colectiva inspirada en las fiestas de San Isidro que reinterpretó la tradición popular desde una mirada contemporánea y comunitaria. La jornada comenzó con una procesión desde la Fuente de San Isidro hasta Casa Banchel y continuó con una verbena que reunió música en directo, talleres, asociaciones vecinales, concursos y actividades abiertas durante todo el día.
Concebido como un encuentro entre memoria popular y prácticas culturales contemporáneas, el programa transformó la casa en un espacio de convivencia donde folklore, barrio y creación colectiva dialogaban desde el humor, el cuidado y la participación.
SUBASTA · Vol. 1
SUBASTA Vol. 1 inauguró en Casa Banchel un nuevo formato dedicado a la circulación y adquisición de obra contemporánea, concebido como una experiencia abierta que reúne a artistas, público y nuevos coleccionistas. La primera edición presentó doce obras seleccionadas conjuntamente por Casa Banchel y el equipo de SUBASTA, poniendo el foco en la producción de artistas vivos vinculados a la comunidad de la casa.
Más allá de la venta de obra, el proyecto planteó la subasta como un dispositivo de encuentro. El programa incluyó visitas previas a los estudios de los artistas, una publicación editorial, presentación pública de cada lote y una subasta en directo conducida por Samantha Hudson, seguida de una celebración abierta que entendía el coleccionismo como una práctica accesible, colectiva y cercana.
Concebida como un proyecto itinerante, SUBASTA eligió Casa Banchel para su primera edición por compartir una misma manera de entender el arte desde la comunidad, el cuidado y la visibilización de artistas contemporáneos, situando la experiencia de encuentro por encima del modelo tradicional de casa de subastas.
Festichí · Festival de Cine Chileno de Madrid
La primera edición del Festival de Cine Chileno de Madrid (Festichí) convirtió Casa Banchel en un espacio de encuentro entre el cine chileno contemporáneo y el público madrileño. A lo largo de tres jornadas, el festival reunió largometrajes y cortometrajes recientes, acompañados de presentaciones, coloquios y actividades abiertas que favorecieron el intercambio entre realizadores y espectadores.
Impulsado por un colectivo de jóvenes profesionales chilenos residentes en España, Festichí nació con el propósito de ampliar la presencia del cine chileno independiente en Madrid y fortalecer los vínculos culturales entre Chile y España. La colaboración con Casa Banchel reforzó la vocación de la casa como espacio para la exhibición cinematográfica, el diálogo y la creación de redes entre comunidades artísticas internacionales.
Largometrajes
Denominación de origen — Tomás Alzamora
Isla Alien — Cristóbal Valenzuela Berríos
Los Hiperbóreos — Cristóbal León y Joaquín Cociña
Cortometrajes
Familia — Gabriela Pena y Picho García
Interferencia — Juan Carlos Soto
El vuelo de Chaika — Belén Abarza y Nano Bunster
Maribingo
Maribingo Primavera transformó Casa Banchel en un espacio de juego, humor y celebración colectiva a través de un formato que combina bingo, performance y cabaret. Durante dos jornadas, el público participó en una experiencia escénica marcada por actuaciones en directo, premios, improvisación y una puesta en escena festiva inspirada en la llegada de la primavera. Concebido como un evento participativo, el proyecto convirtió el juego en una excusa para generar comunidad, encuentro y celebración desde una perspectiva queer.
CineSAUER #7 · Retos Urbanos
La séptima sesión de CineSAUER estuvo dedicada a las transformaciones del espacio urbano y a las tensiones derivadas de la gentrificación, la crisis de la vivienda y la precariedad contemporánea. Bajo el título Retos Urbanos, el programa reunió una selección de obras que abordaban las ciudades pospandemia desde perspectivas migrantes, turísticas y sociales, reflexionando sobre el derecho a habitar, la memoria de los barrios y las distintas formas de resistencia frente a la expulsión y la desigualdad.
La jornada contó con la participación del cineasta Enrique Buleo, director de Las Visitantes, y de Elena Saura, directora de casting de Aunque es de noche y Ciudad sin sueño, quien compartió con el público su experiencia de trabajo en la Cañada Real y abrió un diálogo sobre representación, territorio y exclusión urbana. Esta edición reafirmó el compromiso de CineSAUER y Casa Banchel con el cine como herramienta para pensar críticamente la ciudad y las formas de habitarla.
Proyecciones
Aunque es de noche — Guillermo García López (España)
Du bist so wunderbar — Paulo Menezes & Leandro Goddinho (Brasil / Alemania)
Las Visitantes — Enrique Buleo (España)
Querido pequeño Haití — Diana Larrea (España)
Por Simpatía II — Federico González / Suricata
Por Simpatía II fue una instalación sonora del músico y artista sonoro mexicano Federico González (Suricata) que exploraba la resonancia como fenómeno físico y forma de relación entre cuerpos, espacios y memorias. A través de estructuras construidas con cajas de resonancia de pianos recuperados, la obra transformó Casa Banchel en un paisaje de escucha donde arquitectura, sonido y público entraban en diálogo. Inspirada en la adaptación específica al espacio, la instalación invitaba a experimentar el sonido desde la percepción, el movimiento y la convivencia.
Seguir el trazo — Ariadna Chez
Con motivo de la publicación de Seguir el trazo, Ariadna Chez presentó en Casa Banchel un proyecto editorial que combina poesía, fotografía, ilustración y escritura autobiográfica. En conversación con Elena Gallen, la autora compartió los procesos que atraviesan el libro —el cuerpo, la naturaleza, la fragilidad, la transformación y el cuidado— entendiendo la creación como una forma de atención al mundo y a los vínculos que lo sostienen.
